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Oct 08, 2023

Komal Shah, campeona de artistas femeninas, trabaja para elevar sus perfiles

Publicidad Con el apoyo de la Sra. Shah utiliza su propia y extensa colección, influencia y conocimiento para concienciar al mundo sobre el talento que a menudo pasa desapercibido. Por Hilarie M. Sheets ATHERTON, California. —

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La Sra. Shah utiliza su propia y extensa colección, influencia y conocimiento para concienciar al mundo sobre el talento que a menudo pasa desapercibido.

Por Hilarie M. Hojas

ATHERTON, California — Komal Shah dijo que era una de las tres únicas mujeres en su programa de maestría en ciencias de la computación en Stanford a principios de la década de 1990, pero que nunca percibió el género como un obstáculo.

Nacida y criada en Ahmedabad, India, y la primera de su familia extendida en estudiar en los Estados Unidos, tenía la intención de demostrar su valía, y lo hizo, ascendiendo durante los siguientes 15 años a puestos de alto nivel en Oracle, Netscape y Yahoo.

Fue después de abandonar el mundo tecnológico dominado por los hombres para brindar apoyo adicional a sus hijos pequeños, y luego comenzar a coleccionar arte en serio en 2014, que sus ojos se abrieron a lo que describió como enormes desigualdades que enfrentan las mujeres artistas en los precios de mercado, museos y museos. adquisiciones y visibilidad general en el mundo del arte.

"Comencé a darme cuenta de que las probabilidades estaban en contra de las mujeres, que estaban haciendo un trabajo increíble y simplemente no recibían sus cuotas debido a muchos prejuicios sociales", dijo Shah, de 53 años, en su casa en Atherton, California. que comparte con su marido, Gaurav Garg, socio fundador de Wing VC, una firma de capital riesgo; sus dos hijos, ahora en la universidad; y una colección de pintura y escultura con calidad de museo que resuena en el espacio con colores, formas y patrones vibrantes.

Creada predominantemente por generaciones de mujeres que trabajan en la abstracción, desde las artistas de mediados del siglo XX Joan Mitchell y Lenore Tawney hasta las jóvenes pintoras contemporáneas Firelei Báez y Jadé Fadojutimi, la colección no trata obviamente sobre género. Más bien, encarna una perspectiva feminista a través de su audaz expresividad.

"Quiero señalar lo excelentes que son estos artistas: pertenecen a todos los museos", dijo Shah, quien en menos de una década ha acumulado casi 300 obras, de las cuales alrededor del 10 por ciento circulan. entre instituciones en un momento dado.

El próximo mes, la pintura Jaune Quick-to-See Smith de Shah se dirige a una retrospectiva en el Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York, y el lienzo de la coleccionista Pacita Abad se exhibirá en una retrospectiva en el Walker Art Center. Hace cuatro años, la Sra. Shah y el Sr. Garg iniciaron la serie de conversaciones en Stanford “Artistas en el futuro”.

"Si voy a dedicar mis recursos y mi tiempo a esto, quiero hacer algo que tenga un impacto positivo", dijo la Sra. Shah. Citó una investigación de 2019 que muestra que solo el 11 por ciento de las adquisiciones de museos durante la última década fueron obras de mujeres artistas y un informe de 2022, detallado en The Guardian, que encontró que las obras de mujeres se venden a 10 centavos de dólar en comparación con las de hombres. artistas. "Es literalmente el más bajo de cualquier industria", dijo.

En mayo, Gregory R. Miller & Company publicará “Making Their Mark: Art by Women in the Shah Garg Collection”, editado por los curadores Mark Godfrey y Katy Siegel.

“Quiero que el libro sirva como punto de partida para la investigación sobre mujeres artistas”, dijo Shah, quien encargó a Godfrey y Siegel, así como a seis historiadores del arte, que escribieran sobre los temas de su colección, y escribir ensayos breves sobre las más de 135 mujeres destacadas en el libro. El libro también incluye reflexiones de 14 artistas sobre sus compañeros, incluido Charles Gaines sobre Lauren Halsey.

"La estructura del libro no es jerárquica", dijo Godfrey, señalando que las estrellas del mercado Julie Mehretu y Cecily Brown son tratadas con la misma importancia que artistas pasados ​​por alto durante mucho tiempo, como Mary Grigoriadis, miembro fundador de la Galería AIR. y Virginia Jaramillo, quien en 2020 tuvo su primera exposición individual en un museo, en la Colección Menil de Houston. Ahora, Pace Gallery representa a la Sra. Jaramillo y la muestra en Art Basel Hong Kong esta semana.

Hija de un comerciante textil, la Sra. Shah remonta su afinidad por la abstracción y la artesanía al crecer con montones de telas y muestras decorando su hogar. Al realizar su primera adquisición en 2011, una obra en papel de la artista indio-estadounidense Rina Banerjee, Shah encontró su vocación después de unirse al comité de adquisiciones norteamericanas de la Tate Modern dirigido por Godfrey en 2014. A través de los viajes que él dirigió, descubrió la obra. de Amy Sillman, Charline von Heyl, Laura Owens y Jacqueline Humphries, innovadoras en la abstracción y artistas que llegó a conocer personalmente y coleccionar.

“Komal aprendió increíblemente rápido”, dijo Godfrey, ahora curador independiente, sobre cómo Shah se sumergió en la investigación de este grupo central y las redes ramificadas de influencia entre artistas, conocidos y no. "Ella entrará en el estudio de un artista que nadie más intenta visitar", dijo.

A Brendan Dugan, fundador de la galería Karma, le sorprende que la señora Shah no trabaje con un asesor. “Es una experiencia muy cerebral y muy personal que tiene con los artistas y los objetos”, dijo Dugan, quien traerá obras de Marley Freeman y Maja Ruznic, quienes defienden a Shah, a Art Basel Hong Kong.

Shah invitó a Cecilia Alemani, curadora de la exposición mayoritariamente femenina “La leche de los sueños” en la Bienal de Venecia del año pasado, a desarrollar su propia visión de las obras de la coleccionista para una exposición itinerante el próximo año.

"Es muy refrescante e inspirador ver su colección y cómo presta profunda atención no necesariamente a los maestros, sino a quiénes miran estos artistas; todo está conectado", dijo Alemani, y agregó que algunos de los nombres en la colección de Ms. La colección de Shah es una sorpresa incluso para ella.

Justo antes de la Bienal de Venecia, Shah organizó una cena en la ciudad de Nueva York en honor a los artistas estadounidenses (en su mayoría mujeres) en la exposición de Alemani. El coleccionista pidió a los 20 artistas presentes, incluida la Sra. Sillman, que hablaran brevemente.

“Pasamos el micrófono para dirigirnos la palabra y el tipo de retrato de las personas que estaban presentes al final fue increíble”, dijo la Sra. Sillman. "Komal tiene la dedicación de perseguir, articular y dar forma a su visión y luego apoyar genuinamente a las personas que se ajustan a esos parámetros".

Shah ha preferido durante mucho tiempo las obras grandes y musculosas, atributos a menudo asociados con artistas masculinos, ya sea el lienzo de Joan Semmel de su propio cuerpo expandiéndose hacia el horizonte o la escultura retorcida de acero inoxidable pintada de rosa polvo de Carol Bove. Más recientemente, gracias a la tutoría de la Sra. Siegel, coeditora del libro, su colección se ha ampliado para incluir artistas de artesanía y fibras.

“Me sentí libre de ir a ver obras decorativas e ir más allá de lo que tradicionalmente se ha considerado bellas artes”, dijo Shah, incluidas cerámicas de Toshiko Takaezu y Kathy Butterly, piezas de fibra de Olga de Amaral y Kay Sekimachi y el trabajo de mantas de María Watt.

Al enfatizar la importancia que tiene para los coleccionistas cultivar relaciones con los curadores y aprender de ellos, la Sra. Shah también propone "hacer el mayor esfuerzo posible", como visitas a estudios y ferias de arte, galerías y museos para desarrollar sus propios punto de vista coleccionista.

“He administrado negocios de cien millones de dólares y sé lo que se necesita para hacer crecer esos negocios”, dijo, aplicando el mismo nivel de compromiso a su coleccionismo. "Quiero ver todo. Es una misión”.

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